english below

Curato da Roberta Orio, “Murano in Focus” è un progetto espositivo che documenta attraverso un fermo immagine fotografico – un tempo chiamato reportage, fotografia industriale, still-life – l’identità di Murano oggi attraverso le immagini che “l’isola del vetro” è capace di provocare.

Æ – Assieme a Roberta Orio e Luigi Bussolati, sei stato chiamato per interpretare l’identità di Murano. Qual’è stato il tuo primo pensiero e come ti sei approcciato a questo progetto corale?

MG – La curatrice Orio mi aveva chiesto di indagare l’acqua come elemento che circonda l’isola di Murano. Il mio rapporto “fotografico” con il mare è un amore recente, la mia ricerca con i #piccolimaritascabili, che è un progetto nato su Instagram e diventato poi altro, non poteva essere la chiave di lettura per Murano in Focus. Nel cercare il nuovo approccio che dovevo avere con l’elemento “acqua” sono tornato alle origini. Il mio habitat naturale è la sala posa, è lì che mi sento a mio agio, lo still life da sempre guida il mio sguardo e il mio lavoro si muove intorno all’interpretazione di oggetti di design. La sfida a questo punto è diventata far incontrare mondi lontani, la natura e la tecnica, svelando elementi evocativi all’interno di oggetti così solidi e reali.

“Ci sono luoghi che raccontano storie di vite, che concedono sottili letture, che fanno sognare. Murano è uno di questi. Ecco allora che nasce questo progetto, entro il quale gli autori sono chiamati a dare vita a ciò che per una consuetudine dello sguardo non vediamo più, per regalarcelo nuovamente. La domanda quindi è: quello che non vediamo, esiste?” – Roberta Orio

Æ – Rubo la domanda fatta da Roberta : “quello che non vediamo esiste?” Tu, cosa vedi? E cosa decidi di farci vedere?

MG –Per creare le mie opere ho voluto far vedere quello che esiste ma che è celato, nascosto da trame che sembrano intellegibili. Ho scelto di cercare e mostrare l’acqua tra le tracce dei meravigliosi manufatti creati nelle vetrerie di Murano da che l’isola esiste. Volevo raccontare la storia di Murano attraverso le piccole architetture di vetro che conservano il respiro di artigiani straordinari, che con la loro creatività, sofferenza e maestria lasciano la loro anima custodita in questi scrigni magici. Se ti fermi a osservarli e lasci attraversare la luce tra le anse ne percepisci il movimento. Ho voluto cristallizzare quegli attimi. Con la lente d’ingrandimento mi sono immerso nelle profondità più blu, mi sono spinto tra le cellule del vetro alla ricerca della goccia primordiale, ho voluto glorificare le grandi Cattedrali come architetture eterne.

ph. Roberta Orio

Æ – Un tuffo tra superfici cerulee, blu, azzurre, pervinca… limpide eppure dense.
La tua è una Murano inusuale, fortemente astratta, che sembra materializzarsi non appena viene contestualizzata mediante concetti come il rapporto tra Murano, il vetro, l’acqua e l’aria.
Com’è stata questa esperienza e come si è svolto il tuo processo di ricerca? Da dove sei partito e perché hai deciso di rappresentare le “tracce d’acqua nel soffio dei grandi maestri”? Chi sono i maestri?

MG – Negli Overglass ho voluto cercare l’orizzonte della laguna tra le vibrazioni dei blu. Con la Nascita mi sono spinto all’interno della goccia generatrice. Infine la grande Cattedrale che ci accoglie nel suo ventre. I maestri vetrai, sono loro, che riescono a portarci in universi altri, trasformano la sabbia in vetri trasparenti, il colore si fonde nella materia come non siamo abituati a vedere. Custodiscono i segreti alchemici di incantevoli evoluzioni e i saperi di un mestiere antico, quando li vedi al lavoro rimani completamente rapito dall’eleganza dei loro sapienti movimenti ancestrali.

AE – Per questa esposizione, le foto backstage e del making of, ti ritraggono con tra le mani oggetti affascinanti di rara bellezza – e non sto parlando solo dei vetri artistici che poi hai fotografato – ma anche degli strumenti scelti per realizzare i tuoi scatti, Hasselblad e una SX 70.

Sei sempre analogico? Cosa porta questa scelta al tuo lavoro e quanto questo tipo di fotografia influisce sullo scatto finale e di conseguenza sul linguaggio visivo da te rappresentato?

MG – Non sono un nostalgico della pellicola, mi piace utilizzare il dorso digitale Hasselblad utilizzando il foro stenopeico al posto dell’ottica. Amo la pastosità cromatica della Polaroid. Scelgo questi strumenti a seconda di quello che voglio ottenere. Anche se hanno quei tratti vintage che mi riportano ai miei inizi, cerco di non lasciarmi sedurre dall’oggetto fotografico.

Æ – Niente è stato lasciato al caso, infatti diversa è anche la scelta di stampare il tuo lavoro su una superficie specchiante, più precisamente di vetro acrilico, che riflette l’osservatore all’interno dell’opera stessa. Un ulteriore strato simbolico da decifrare?

MG – In Overglass e nella Nascita, volevo ritrovare quell’effetto di specchiatura sulla superficie dell’acqua, dove a seconda di cosa metti a fuoco vedi la profondità del mare o la tua immagine riflessa, in un continuo equilibrio, dentro e fuori dall’opera. Questo effetto l’ho ritrovato nella sofisticata stampa a sublimazione direttamente su alluminio. La superficie vetrificata, leggermente irregolare ci restituisce la magia del pelo d’acqua.

Æ – Infine, pensi questa mostra e che la vostra visione creativa abbia effettivamente riportato il Focus su Murano? Se sì, in che modo?

MG – Non posso essere io a giudicare se l’obiettivo sia stato raggiunto, ma penso che connettere e far dialogare tre sguardi, tre modi di raccontare e tre diversi aspetti di Murano possa far emergere l’anima poliedrica e versatile di quest’isola. Che per sua natura è staccata dal resto del mondo ma allo stesso tempo ne è stata centro artistico e di grandi saperi e ancora oggi mantiene la sua anima viva grazie a chi l’ha resa grande e a chi ha scelto di continuare a farne e raccontarne la storia.