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Scorrere gli archivi sembra essere il ritornello costante in questi giorni a casa.

Ri-pensare, ri-vedere, ri-immaginare. Stiamo tutti cercando di trovare nuovi modelli da applicare alla nostra routine quotidiana, per essere più consapevoli e non andare sempre di fretta.

Nella nostra personale esperienza, stiamo cercando di focalizzare la nostra attenzione su una comunicazione più cosciente già da molto tempo, sempre più incentrata sul processo e sul dietro le quinte di ogni progetto. Troppe volte abbiamo assistito a idee straordinarie [questa è una considerazione generale] lasciate “scoperte” solo a causa della mancanza di tempo e spazio.

Su queste basi abbiamo immaginato l’ÆtemporaryJournal, uno strumento per approfondire i progetti dei nostri clienti e quelli personali, con un occhio aperto alla creatività in generale.

Per restare informati, curiosi, preparati ai cambiamenti quotidiani.

Per recuperare la velocità che ha caratterizzato anche la comunicazione di alcuni progetti personali curati in passato, oggi abbiamo il piacere di condividere alcune immagini di LIGHT BLOWING, un progetto nato da un’idea di Ilaria Ruggiero e mia per celebrare l’autorialità nel campo del lighting design in vetro soffiato.

Matti Klenell, Katja Pettersson, Simon Klenell, Åsa Jungnelius, Ludvig Löfgren, Stina Löfgren, Gabriella Gustafson, Monica Backström, Mattias Ståhlbom e Carina Seth Andersson per The Glass Factory in collaborazione con The National Museum in Stockholm
Light Blowing 2018 @ Fondaco Marcello, ph. Cristina Galliena Bohman

Lanciato nel 2017 in occasione dell’apertura dello spazio muranese, Murano Gallery LUab 4.0 — oggi Murano Gallery AB 4.0 — e inserito nella prima edizione di The Venice Glass Week, Light Blowing si è da subito configurato quale evento volto a promuovere la ricchezza del design dell’illuminazione in vetro soffiato al giorno d’oggi, valorizzandone il potenziale attraverso produzioni sperimentali ed inedite. 

Il progetto ha inteso avvicinare dimensioni produttive molto diverse tra loro e raccontarle. Il vetro di Murano e quello Ceco, l’autorialità di grandi Maestri con le visioni di famosi Designer, produzioni esclusive e limitate, brand che sanno imporre con potenza il proprio personalissimo linguaggio creativo. 

Un dialogo a più voci dunque che già a partire dalla seconda edizione del 2018 — ospitata negli straordinari spazi del Fondaco Marcello affacciato sul Canal Grande e ancora una volta inserita in The Venice Glass Week — ha segnato una svolta importante focalizzando la propria indagine su progetti inediti, installazioni site-specific o prodotti in serie limitata espressamente realizzati per l’evento veneziano.

Light Blowing 2018 @ Fondaco Marcello, ph. Cristina Galliena Bohman

Light Blowing 2018 @ Fondaco Marcello, ph. Cristina Galliena Bohman

Autori e brand protagonisti dell’edizione 2017:

Bomma / Simone Crestani / Esther Patterson per Curiousa & Curiousa / Doris Darling / Fabio Fornasier / Jaroslav Bejvl jr. per Preciosa / VI+M Studio e Karim Rashid per Purho / Studio Furthermore / Zaha Hadid, Nendo e Nao Tamura per WonderGlass.

Autori e brand protagonisti dell’edizione 2018:

Serena Confalonieri per Mason Editions / Ochre / Filippo Feroldi per Purho e Colleoni Arte / Soffi / Matti Klenell, Katja Pettersson, Simon Klenell, Åsa Jungnelius, Ludvig Löfgren, Stina Löfgren, Gabriella Gustafson, Monica Backström, Mattias Ståhlbom e Carina Seth Andersson per The Glass Factory in collaborazione con The National Museum in Stockholm / Cristina Celestino per WonderGlass.

Cristina Celestino for WonderGlass
Light Blowing 2018 @ Fondaco Marcello, ph. Cristina Galliena Bohman

Cristina Celestino for WonderGlass
Light Blowing 2018 @ Fondaco Marcello, ph. Cristina Galliena Bohman

Ochre
Light Blowing 2018 @ Fondaco Marcello, ph. Cristina Galliena Bohman

Dopo un anno di pausa per riformulare il concept iniziale, siamo ora pronte a trasformare Light Blowing da semplice momento espositivo a piattaforma integrata nella quale i concetti di conservazione, valorizzazione, innovazione e promozione vengono riletti attraverso un ciclo di attività cadenzate nell’arco dell’anno.

Serena Confalonieri for Mason Editions
Light Blowing 2018 @ Fondaco Marcello, ph. Cristina Galliena Bohman

Soffi
Light Blowing 2018 @ Fondaco Marcello, ph. Cristina Galliena Bohman

Filippo Feroldi for Purho e Colleoni Arte
Light Blowing 2018 @ Fonfaco Marcello, ph. Cristina Galliena Bohman

Purtroppo il momento difficile che stiamo vivendo ci ha costretto a rallentare gli sforzi organizzativi per il futuro del Light Blowing, ma questo non ci fermerà. Lo cogliamo come un’opportunità per rimodellarne alcuni aspetti, migliorarlo, potenziarlo ancora una volta!

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Digging into the archive seems to be the constant refrain during these days at home.

Re-think, re-view, re-imagine. We’re all trying to find new models to apply to our daily routine, being more conscious, not in a steady hurry.

In our personal experience, we’ve being trying to focus on a more aware communication since a very long time, more and more focused on the process and the behind the scenes of each project. Too many times we’ve witnessed amazing projects [ this is a general consideration ] left uncovered just because of the lack of time and space.

On these bases we’ve imagined the ÆtemporaryJournal, a tool to deepen our clients’ projects as well as our personal ones, with an eye wide open to creativity at large.

To stay informed, to stay curious, to be prepared to everyday changes.

 To make up for the rush that characterised even the communication of some personal projects we curated in the past, today we’d love to share some pics from LIGHT BLOWING, a project born from an idea by Ilaria Ruggiero and me to celebrate authorship in the field of blown glass lighting design.